{"componentChunkName":"component---src-templates-article-js","path":"/2026/07/31/takiguchi-shuzo-writing-and-drawing/","result":{"data":{"wordpressPost":{"id":3130,"slug":"takiguchi-shuzo-writing-and-drawing","title":"その不分明のところ","excerpt":"アーティゾン美術館で開催中の「瀧口修造　書くことと描くこと」展。瀧口修造のドローイングや書物、批評の言葉を、彼が論じた作家たちの作品とともに示す展示構成に注目し、共同制作や作品に記された献辞も手がかりに、批評と造形に通底する関心を読み解く。文字と描画、言葉と図像への一貫した関心をたどりながら、瀧口が探究した「書く」と「描く」、文字と描線の「不分明のところ」に迫る。","content":"\n<p>1960年、それはいくぶん唐突なしかたで始まった。当時、すでに詩人・批評家として確固たる地位を築いていた瀧口修造（1903–1979）は、同年よりスケッチブックにペンや水彩で描いたドローイングを発表しはじめる。それまでみずからが批評の対象としてきた造形作品に、還暦を目前にして取り組みはじめたのだ。そして最初の個展（「私の画帖から」南天子画廊、1960年10月）からわずか数年のうちに、その取り組みはドリッピング、デカルコマニー、バーント・ドローイングといった技法を通じて、この詩人に固有の作風に発展していった。</p>\n\n\n\n<p>ここのところ、アーティゾン美術館を運営する石橋財団は、瀧口修造の作品を精力的に収集している。その数は、ほかの作家との共同制作によるものも含めて163点にのぼるという。そうした背景をふまえると、現在同館で開催中の「瀧口修造　書くことと描くこと」は、第一にこれら収蔵作品の「お披露目」という意味をもつだろう。</p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img src=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《作品》1961年のコピー.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3211\" srcset=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《作品》1961年のコピー.jpg 1000w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《作品》1961年のコピー-600x855.jpg 600w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《作品》1961年のコピー-300x428.jpg 300w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《作品》1961年のコピー-768x1094.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" /><figcaption>瀧口修造《作品》1961年　吸取紙　石橋財団アーティゾン美術館蔵</figcaption></figure>\n\n\n\n<p>前述のように、瀧口の旺盛な制作活動は1960年以後の一時期に集中している。その独特な作風については、視覚的に鮮烈な印象を残すデカルコマニーを筆頭に、戦後日本美術に関心を寄せる人々のあいだでは比較的よく知られていると言ってよい。また、瀧口にゆかりのある富山県美術館のコレクションをはじめ、昨今ではその作品をまとまって見る機会もしばしば与えられてきた。そうした背景のもとで開催された今回の展覧会では、しかしいくつかのキュレーションの妙によって、従来あまり光が当てられることのなかった瀧口の批評／制作活動の特徴が明るみに出されている。ここではさしあたり二点指摘しよう。</p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img src=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-8415のコピー.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3214\" srcset=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-8415のコピー.jpg 1000w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-8415のコピー-600x568.jpg 600w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-8415のコピー-300x284.jpg 300w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-8415のコピー-768x727.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" /><figcaption>瀧口修造《私の心臓は時を刻む》1971年　デカルコマニー・紙　石橋財団アーティゾン美術館蔵</figcaption></figure>\n\n\n\n<p>第一に、『近代藝術』（1938）をはじめとする瀧口の美術批評には、文字と描画、言葉と図像の「分かちがたさ」を問題とするものがしばしば見られる。たとえば詩人としての瀧口は、1937年に阿部芳文とともに詩画集『妖精の距離』を上梓している。かたや批評家としての瀧口もまた、本展で引用されているピカソ、アルプらに対する寸評が示すように、言葉と図像の共存に大きな関心を寄せていた。むろん、瀧口が1940年にすでにミロについてのモノグラフを上梓していることを考えれば、このこと自体に驚くべき要素はない（ミロこそ、近代絵画において文字と描画、言葉と図像を積極的に組み合わせた画家のひとりである）。だが本展覧会は、石橋財団の近代絵画コレクションに慶應義塾大学・多摩美術大学の所蔵資料をかけ合わせることで、この事実をあらためて鮮明に浮かび上がらせている。</p>\n\n\n\n<p>どういうことか。たとえば、展覧会の前半にあたる五階の展示では、瀧口の書物からの引用とともに、ジャン・アルプやアンリ・ミショーの作品が視界に飛び込んでくる。これらはいずれも同財団のコレクションから選び出されたものであり、批評家としての瀧口が関心を寄せていた文字と描画の共存を、実際の作品によって視覚的に提示する試みである。また、前述の詩画集『妖精の距離』をはじめ、これらの作品に並べられた瀧口の書物が、こうしたテーマの一貫性を裏打ちしている。</p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img src=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-8414のコピー-1230x884.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3215\" srcset=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-8414のコピー-1230x884.jpg 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class=\"wp-block-image size-large\"><img src=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-9473のコピー-1230x820.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3216\" srcset=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-9473のコピー-1230x820.jpg 1230w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-9473のコピー-600x400.jpg 600w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-9473のコピー-300x200.jpg 300w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-9473のコピー-768x512.jpg 768w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-9473のコピー-1536x1024.jpg 1536w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-9473のコピー-2048x1365.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 1230px) 100vw, 1230px\" /><figcaption>「瀧口修造」展示風景　©Yuya Furukawa</figcaption></figure>\n\n\n\n<p>これに関連してもっとも特筆すべきは、展覧会の終盤にあたる四階の一室で、瀧口のドローイングがクレー、ミショー、フォンタナらの作品と同じ壁面に展示されていることだ。キャプションによれば、かれらはみな、瀧口がそのドローイングに強い関心を寄せつづけたアーティストばかりである。瀧口と、かれが論じた画家たちの作品を同一平面に並べるのはいっけん蛮勇とも言える試みだが、こうした展示方法によってこそ、瀧口の平面作品を自由闊達なものとして処理する安易な視線はしりぞけられる。</p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img src=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-8418のコピー-1230x1640.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3221\" srcset=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-8418のコピー-1230x1640.jpg 1230w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-8418のコピー-600x800.jpg 600w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-8418のコピー-300x400.jpg 300w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-8418のコピー-768x1024.jpg 768w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/E629-8418のコピー-1152x1536.jpg 1152w, 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/><figcaption>瀧口修造《無題》水彩・紙　石橋財団アーティゾン美術館蔵</figcaption></figure>\n\n\n\n<p>最後に、「書くことと描くこと」という本展覧会のテーマについて若干のことを書き留めておきたい。会場を後にしてすぐ、ふと思い立って『コレクション瀧口修造』（みすず書房、全14巻）に目を通してみた。瀧口が還暦を前にして制作活動にむかった経緯については、「私も描く」と題された1961年のエセーがしばしば引かれる（『藝術新潮』1961年5月号）。だがそのときわたしの目は、池田満寿夫の銅版画について書かれた次のような一文に引き寄せられた。このシンプルな、しかしどこか謎かけのようなニュアンスのある文章をそのまま引いてみたい──「書くのと、描くのとが、違うということと、同じということについて、いま私たちはよく考えてみなければならない、と私のなかの声がいう」（瀧口修造「朝食のときから始まる──池田満寿夫に」『余白に書く』みすず書房、1966年［『コレクション瀧口修造』第4巻、みすず書房、1993年、155頁］）。</p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img src=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造／福島秀子《変位図》1974年-1230x924.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3236\" srcset=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造／福島秀子《変位図》1974年-1230x924.jpg 1230w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造／福島秀子《変位図》1974年-600x451.jpg 600w, 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/><figcaption>瀧口修造《無題》1960年　インク・紙　石橋財団アーティゾン美術館蔵</figcaption></figure>\n\n\n\n<p>ここで瀧口は、書くことと描くことが、同じであるとも違うとも言っていない。その二つが、「違うということと、同じということについて」よくよく考えてみなければならない、と言っているのだ。なおかつここでは、断言ではなく「……と私のなかの声がいう」と締めくくられる文章の屈曲にもしかと注意を払っておくべきだろう。「書く」と「描く」という二つの営為は、単純に「同じ」と言うことも、「違う」と言うこともできない。瀧口がドローイングを通して探求しようとしていたのは、おそらくこの二つの行為がそれとして同定される発生の機微であった。1960年の初個展に寄せて、瀧口はこんなふうにも言っている──「数ヵ月前に一冊のスケッチ・ブックを買ってきたのが始まりでした。わたしは万年筆で線をひきました。そして原稿用紙の文字ではない何ものかをそこに求めました。それは、書いているのか、描いているのかわかりません。その不分明のところが私には問題なのですが」。本展覧会で披露された瀧口の作品群が示すのもまた、たがいに同じであるとも違うとも言えない、文字と描線の「不分明のところ」である。</p>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"></div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator is-style-wide\"/>\n\n\n\n<p><strong>「瀧口修造　書くことと描くこと」展は、2026 年 6 月 23 日（火）‒ 10 月 4 日（日）まで、<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https://www.artizon.museum/\" target=\"_blank\">アーティゾン美術館</a>にて開催。</strong></p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator is-style-wide\"/>\n\n\n\n<div style=\"height:20px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"></div>\n\n\n\n<p>星野 太：東京大学大学院総合文化研究科准教授。専門は美学・表象文化論。著書に『崇高と資本主義──ジャン゠フランソワ・リオタール論』（青土社、2024年）、『食客論』（講談社、2023年）、『崇高のリミナリティ』（フィルムアート社、2022年）、『美学のプラクティス』（水声社、2021年）などがある。</p>\n","path":"/2026/07/31/takiguchi-shuzo-writing-and-drawing/","format":"standard","date":"31 July 2026","rawDate":"2026-07-31T07:06:36.000Z","branch":{"name":"ArtReview Japan"},"author":{"name":"Futoshi Hoshino","path":"/author/futoshihoshino/"},"category":{"name":"Reviews","path":"/category/reviews/"},"featured_media":{"source_url":"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《書かれなかった帖面》1963-76年-1.jpg","caption":"","alt_text":"","media_details":{"width":2079,"height":1703,"sizes":{"thumbnail":{"source_url":"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《書かれなかった帖面》1963-76年-1-300x246.jpg","width":300,"height":246},"medium":{"source_url":"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《書かれなかった帖面》1963-76年-1-600x491.jpg","width":600,"height":491},"large":{"source_url":"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《書かれなかった帖面》1963-76年-1-1230x1008.jpg","width":1230,"height":1008},"wordpress_1536x1536":{"source_url":"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《書かれなかった帖面》1963-76年-1-1536x1258.jpg","width":1536,"height":1258},"wordpress_2048x2048":{"source_url":"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《書かれなかった帖面》1963-76年-1-2048x1678.jpg","width":2048,"height":1678}}}},"acf":{"article_artist":null,"article_video":null,"article_audio":null,"article_collaboration":"","article_custom_html_snippet":"","article_featured_title":"","article_featured_description":"","article_highlight":false,"article_custom_link_url":"","hero_image":{"source_url":"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《書かれなかった帖面》1963-76年.jpg","caption":"瀧口修造　《書かれなかった帖面》　1963-76年　バーント・ドローイング、コラージュ・半透明紙　石橋財団アーティゾン美術館蔵","alt_text":"","media_details":{"width":2079,"height":1703,"sizes":{"thumbnail":{"source_url":"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《書かれなかった帖面》1963-76年-300x246.jpg","width":300,"height":246},"medium":{"source_url":"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《書かれなかった帖面》1963-76年-600x491.jpg","width":600,"height":491},"large":{"source_url":"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《書かれなかった帖面》1963-76年-1230x1008.jpg","width":1230,"height":1008},"wordpress_1536x1536":{"source_url":"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《書かれなかった帖面》1963-76年-1536x1258.jpg","width":1536,"height":1258},"wordpress_2048x2048":{"source_url":"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/07/瀧口修造《書かれなかった帖面》1963-76年-2048x1678.jpg","width":2048,"height":1678}}}},"seo_title":"瀧口修造「書くことと描くこと」展レビュー｜アーティゾン美術館","seo_description":"アーティゾン美術館で開催中の「瀧口修造　書くことと描くこと」を、美学・表象文化論を専門とする星野太がレビュー。瀧口の作品と書物を、アルプ、ミショー、クレー、フォンタナ、デュシャンらの作品や、岡崎和郎との共同制作とともに見せる展示構成に注目する。文字と描画、言葉と図像への一貫した関心をたどりながら、瀧口が探究した「書く」と「描く」、文字と描線の「不分明のところ」に迫る。","article_related_articles":[{"id":3138,"title":"「おんなのさくひん」たちの声をきく──ある映像作家と「自伝」","path":"/2026/07/31/idemitsu-mako-what-a-woman-made/","author":{"name":"Hiroko 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