{"componentChunkName":"component---src-templates-article-js","path":"/2026/08/28/sugimoto-extinction/","result":{"data":{"wordpressPost":{"id":3517,"slug":"sugimoto-extinction","title":"絶滅するのは写真か？人類か？杉本か？","excerpt":"","content":"\n<p>「絶滅写真」という強烈なタイトルで、現代美術家・杉本博司の展覧会が東京国立近代美術館で開催されている。本展では、杉本の初期作品から現在までの写真作品が約60点展示され、杉本の写真作品の集大成となっている。</p>\n\n\n\n<p>デジタル写真が普及した現在、フィルムや印画紙を使用する銀塩写真の文化は随分と痩せ細ってしまったが、杉本の半世紀にわたる作家活動は、この銀塩写真と共にあった。その銀塩写真を自らの手で終焉させるべく、展覧会「絶滅写真」を行うということだ。</p>\n\n\n\n<p>杉本はこの展覧会を写真の「お葬式」と述べていて、最後の銀塩写真家として喪主を務めるという。これには筆者を含む、銀塩写真愛好家たちは面食らってしまったのではないか。銀塩写真は確かに絶滅危惧種になってはいるが、まだ多くの人たちによって普通に使われているため、最後の銀塩写真家として「写真」へのお別れを御大によって早々と済まされてしまうことに、多少の反発がある。</p>\n\n\n\n<p>しかし、僕は展覧会を見て進んでいくうちに、このコンセプトも杉本らしい洒落のように思えてきたのだ。展覧会は3つの章、全13シリーズで構成されている。僕はとりわけ最初の章「時間・光・記憶」に注目した。ここでは杉本の初期作品にして代表的な作品群「ジオラマ」、「劇場」、「海景」の順に展示されており、入口のイントロダクションでは、若き杉本の美術家宣言が記されている：「その時、私の心にある野心が芽生えた。写真はアートではないと思われている。よしんばアートだとしてもアート界の二流市民だ。この二流市民を一流市民にしてみせよう。こうして私は写真を媒体として写真を裏切り、現代美術作家として世に出ることを決意した」。</p>\n\n\n\n<p>作品を見る前のこの冒頭の言葉だけで、僕は妙に納得してしまった。杉本の「写真」のお葬式は、もうすでにこの時点で済んでいたのではないかと。</p>\n\n\n\n<p>「ジオラマ」はアメリカ自然史博物館の展示である野生動物や原人などの情景模型を撮影した連作で、1975年から2025年までの間に7回にわたって撮影された。</p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img src=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/08/02_杉本博司-《類人》-1994年-ゼラチン・シルバー・プリント-119.4×149.2cm-1230x954.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3545\" srcset=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/08/02_杉本博司-《類人》-1994年-ゼラチン・シルバー・プリント-119.4×149.2cm-1230x954.jpg 1230w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/08/02_杉本博司-《類人》-1994年-ゼラチン・シルバー・プリント-119.4×149.2cm-600x465.jpg 600w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/08/02_杉本博司-《類人》-1994年-ゼラチン・シルバー・プリント-119.4×149.2cm-300x233.jpg 300w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/08/02_杉本博司-《類人》-1994年-ゼラチン・シルバー・プリント-119.4×149.2cm-768x596.jpg 768w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/08/02_杉本博司-《類人》-1994年-ゼラチン・シルバー・プリント-119.4×149.2cm-1536x1191.jpg 1536w, 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src=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/08/05_杉本博司-《パレス・シアター、ゲーリー》-2015年-ゼラチン・シルバー・プリント-119.4×149.2cm-1230x990.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-3547\" srcset=\"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/08/05_杉本博司-《パレス・シアター、ゲーリー》-2015年-ゼラチン・シルバー・プリント-119.4×149.2cm-1230x990.jpg 1230w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/08/05_杉本博司-《パレス・シアター、ゲーリー》-2015年-ゼラチン・シルバー・プリント-119.4×149.2cm-600x483.jpg 600w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/08/05_杉本博司-《パレス・シアター、ゲーリー》-2015年-ゼラチン・シルバー・プリント-119.4×149.2cm-300x241.jpg 300w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/08/05_杉本博司-《パレス・シアター、ゲーリー》-2015年-ゼラチン・シルバー・プリント-119.4×149.2cm-768x618.jpg 768w, https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/08/05_杉本博司-《パレス・シアター、ゲーリー》-2015年-ゼラチン・シルバー・プリント-119.4×149.2cm-1536x1236.jpg 1536w, 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Koyanagi</figcaption></figure>\n\n\n\n<p>杉本博司を少しでも知っている人には説明無用な作品である。世界中の海を同じ構図で撮影したこの作品は、空と海を水平線が画面の真ん中で隔てている。空と海以外に何もない写真。このミニマルな写真をボケーっと眺めていると、だんだんと2つのイメージが「空」と「海」という漢字に置き換わっていく。</p>\n\n\n\n<p>……空海。</p>\n\n\n\n<p>そうか、この作品は弘法大師・空海への追想なのか。そう考えたところで、ふとこんなことも思う。杉本はまさか空海を演じているのではないかと。空海には信じられないような伝説がいくつも残っている。そんな空海と杉本をオーバーラップさせて「海景」を見ていると、撮影地のタイトルを全部入れ替えても観客には分からないだろう、なんて雑念が頭をよぎった。</p>\n\n\n\n<p>杉本は「絶滅写真」というこの主題に人類の絶滅もかけていると言う。「ジオラマ」で人類創世の歴史を振り返り、「劇場」が時空間と文明の盛衰を語り、「海景」でどこまでも遠い時間や、あの世にまで思いを馳せるという流れで、第１章「時間・光・記憶」は終わる。3つの作品に壮大なコンセプトを凝縮し、「絶滅」というネガティヴなテーマを示唆しているにもかかわらず、そこに悲壮感はない。むしろ本展では、作品ごとに杉本による狂歌が添えられており、老境に入った杉本の軽みが滲み出ていて、変な感じだ。シリアスな写真の横に置かれた狂歌は、写真だけに没入しようとする者を宙吊りにする。そして、「絶滅」というこれ以上ないほど大きなテーマを、最後には狂歌にして笑ってしまう。</p>\n\n\n\n<p><em>けだもののみちきわめきていまのひと</em><em></em></p>\n\n\n\n<p><em>ひととは言えどいまもけだもの</em><em></em></p>\n\n\n\n<p>– 素遁卿（すっとんきょう）</p>\n\n\n\n<p>人類が絶滅すれば、当然、写真も絶滅する。そして、もちろん杉本自身もいつかは絶滅する。そう考えると、この展覧会は銀塩写真のお葬式というより、杉本自身の終活のようにも見えてくる。しかし、杉本は「忙しくて死んでる暇がない」なんて言っている。なんとも杉本らしい言い方だ。絶滅を予兆させながら、本人はまだまだ作り続けそうだ。杉本劇場は、まだ当分終幕しそうにない。</p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator is-style-wide\"/>\n\n\n\n<p><strong>「杉本博司　絶滅写真」は、東京国立近代美術館にて、<a href=\"https://www.momat.go.jp/exhibitions/569\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">2026年6月16日–9月13日</a>まで開催。</strong></p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator is-style-wide\"/>\n\n\n\n<p>酒 航太：写真家・スタジオ35分主宰。1973年東京都武蔵野市出身、1997年 San Francisco Art Institute卒業。東京 新井薬師のギャラリー＆バー「スタジオ35分」で写真を中心とした展示企画をしながら、自身の作家活動を国内外で行なっている。</p>\n","path":"/2026/08/28/sugimoto-extinction/","format":"standard","date":"28 August 2026","rawDate":"2026-08-28T03:29:40.000Z","branch":{"name":"ArtReview Japan"},"author":{"name":"Kota 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流汗」","path":"/2026/08/20/lee-kit-masaya-chiba-to-sweat/","author":{"name":"Noriko Yamakoshi","path":"/author/noriyamakoshi/"},"category":{"name":"Reviews","path":"/category/reviews/"},"featured_media":{"source_url":"https://backend.artreview.com/jp/wp-content/uploads/sites/2/2026/08/LEE-Kit-He-came-here-to-sweat-2026-spray-paint-on-stainless-steel-looped-projection-painting_-120x95cm-projection_-123.6x98.6cm-video_-5min.-41secのコピー.jpg","caption":"LEE Kit, He came here to sweat, 2026, spray paint on stainless steel, looped projection, painting_ 120x95cm, projection_ 123.6x98.6cm, video_ 5min. 41sec　Copyright the artists, Courtesy of ShugoArts, Photos by Shigeo Muto and Wang 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Landscape / 弁証法的風景」──凝視と揺動のあいだで","path":"/2026/07/17/takuma-ishikawa-on-dialectical-landscape/","author":{"name":"Takuma 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