ArtReview Asia 秋号では、「居住（inhabitation）」と「コミュニケーション」という問いを手がかりに、思考を拓く多様な論考を収録。
マーク・ラポルト（Mark Rappolt）は、スリランカのアーティスト／アクティビストであるプシュパカンタン・パッキヤラジャ（Pushpakanthan Pakkiyarajah）にインタビュー を実施。彼のドローイング、彫刻、映像、インスタレーションは、紛争が風景に与える影響、そしてスリランカ内戦のトラウマから「前へ進む」ことをテーマとして扱います。「私は（作品を通して）観客に私の歴史を知ってもらいたいのです」とパッキヤラジャは語ります。「あらゆるものがいかにつながっているのかということ、そして私の戦争もまたすべてとつながっているのだということを」。
インドのケーララ州発のラシュミ・ニヴァス・コレクティヴ（Lakshmi Nivas Collective）による《Landscape Lexicon》は、動物の移動を描いたドローイングとテキストを用いて、この概念を別の視点から問う新プロジェクト。彼らは「風景が私たちをどう見ているのかは重要だ」と語ります。
チェンマイのマイイアム（MAIIAM）現代美術館で、タイのライター／アーティスト、アラヤー・ラートジャルーンラーンスック（Araya Rasdjarmrearnsook）の回顧展《The Bouquet and the Wreath》が開催される中、マックス・クロスビー＝ジョーンズ（Max Crosbie-Jones）は、彼女の作品に通底する死とフェミニズムのテーマ、そして彫刻、映像、絵 画、インスタレーションに登場する犬の存在について検討します。
ミカラ・タイ（Mikala Tai）は、写真や映像などのメディアを扱うアーティスト、ヘイリー・ミラー・ベイカー（Hayley Miller Baker）の作品について論じています。ベイカーが継続して制作している映像作品のシリーズは、いずれも先住民女性を祖先の精霊の具現として描くものです。
「ベイカーは、ホラー映画の伝統的手法を引用することで、観客に不安と予期を構築している」とタイは論じます。ナイーム・モハイエメン（Naeem Mohaiemen）は、ロンドンで現在公開中の3チャンネルの新作映像作品《THROUGH A MIRROR, DARKLY》について「私は記憶するという行為と、追悼がいかに形として残されていくのか、そのプロセスを見つめています。」と語っています。オリヴァー・バシアーノ（Oliver Basciano）は、1970年にアメリカで起きた2つの国家的暴力事件を中心に据えた映 像作品が、それらの出来事をめぐるメディアの言説をいかに脱構築するのか、そしてそれが現在の私たちに何をもたらすのかを探っています。
シンガポールの独立60周年を記念して、ナショナル・ギャラリー・シンガポールは今年、常設コレクションの展示替えを実施しました。アデリン・チア（Adeline Chia）は、この国家による新たな調査によってどんな物語が語られ、何が欠落しているのかを見据え、こう語ります。「不快感は、価値あるナショナル・サーヴェイには不可欠な要素だ」
今号ではその他、ニ・シュエティン C.（Xueting C. Ni） が、ジャンルを変えつつある女性武侠小説家の台頭を取り上げます。またグラディス・ルー（Gladys Lou）は奥山大史の映画『僕のお日さま』に繊細なクィア的美学を見出し、マーク・ラポルト（Mark Rappolt）はヴィクトリア朝の博物学者アルフレッド・ラッセル・ウォレス（Alfred Russel Wallace）のマレー諸島に関する著作に注釈を加えています。さらに、ムネム・ワシフ（Munem Wasif）、森山大道、九段理江の新刊書評、バンコクのグエン・フーン・リン（Nguyen Phuong Linh）、ソウルのキム・チャンヨル（Kim Tschang-Yeul）、ロサンゼルスの山口貴子の展覧会レビュー、そしてコルカタの《Artists for Artists》、香港の《Canton Modern》、クアラルンプールの《The Plantation Plot》といったグループ展のレビューも掲載しています。
