「ロン・ミュエク」──贋金のような語彙Taro NettletonReviewsJune 29, 2026これらの作品の世界では少女は脆弱性を象徴し、大人の女性はケア労働を果たし、男性は内面的思考に耽る。
アプロプリエーションの倫理──リチャード・プリンスとアーサー・ジャファJenny WuFeaturesJune 22, 2026アーサー・ジャファとリチャード・プリンスを並置するプラダ財団の展覧会は、アプロプリエーションをめぐる問いを前景化する。警察暴力の記録映像から雑誌や広告のイメージまで、他者のイメージを用いることは、誰の承認によって可能になるのか。イメージを所有し、操作し、流通させる権力と、その重荷を問う。
「ジョナス・メカス／吉増剛造」──世界の微かな『震え』の共鳴Koichi MakigamiReviewsJune 11, 2026ここでは「詩」は宙づりになって、行き場もなく蠢いているのだが、色彩は華々しい。おぞましい原発事故の地・浪江町で、「こころが納得していないんだなぁ」と呟いた詩人による『怪物君』は、ジョナス・メカスの映像の「震え」にもリンクしているように思える。
荒川ナッシュ医｜インタビューTaro Nettleton and Noriko YamakoshiFeaturesMay 6, 2026第61回ヴェネチア・ビエンナーレ日本館で新作プロジェクト「草の赤ちゃん、月の赤ちゃん」を発表する荒川ナッシュ医。57の歴史的日付を背負う赤ちゃん人形、韓国館とのコラボレーション、ケアの労働、植民地主義的過去などへの応答など、プロジェクトに込めた構想について語る。
clockwork──非同期のスペクトラリティNoriko YamakoshiReviewsApril 24, 2026ニューヨークのスイス・インスティテュートで行われたプロジェクトをはじめ、さまざまな形で協働を重ねてきたセル・セルパスとラフィク・グレイス。本展「clockwork」は、両者にとって日本初の二人展となる。 転位と再構成を通してひらかれる複数の時間と知覚の構造をたどりながら、両者の実践が交錯する場に見出される関係性と緊張、そしてそこで分有される情動の強度を読み解く。
ホイットニー・ビエンナーレ2026｜革命が「かわいい」になるときJenny WuReviewsMay 26, 2026「かわいい」「滑稽で過剰な」「興味深い」——ホイットニー・ビエンナーレ2026は、政治性を前面化するのではなく、時代の不安が私的な情動や不調として表れる領域へと折り返す。その転換は逃避なのか、あるいは現在への応答なのか。
ヒト・シュタイエルの「保守的」転回J.J. CharlesworthReviewsMarch 25, 2026ヒト・シュタイエルの新作展「The Island」は、AIスロップに覆われた文化状況に抗しながら、批評的アートの一つの時代の限界を示唆する。物質的現実や情動、美的経験への不確かな回帰の気配とともに、芸術の新たな可能性を浮かび上がらせる。
諜報的、或いは閾と間に生きる｜荒木悠インタビュー ArtReview JapanFeaturesMarch 5, 2026文化や歴史が越境する瞬間に生まれる緊張と、そのあいだに開かれる不確かな領域。異質なものの接触がもたらす解釈の揺らぎを思考の起点に、作品を展開してきた荒木悠。「キュレトリアル・スタディズ16 荒木悠 Reorienting ―100年前に海を渡った作家たちと―」展を手がかりに、自身の生と制作実践、これまでと現在地を語る。
ピエール・ユイグと女性表象をめぐる問題Martin HerbertReviewsApril 27, 2026生成AIを用いて量子論的なイメージを喚起するピエール・ユイグの《Liminals》を検証。非人間化された女性アバターへの違和感を起点に、先端技術、ポストヒューマン的な想像力、女性表象が交差する領域を探る。
インタビュー：サイディヤ・ハートマンSarah JilaniFeaturesDecember 16, 2025「何世紀にもわたり、私たちは自分たちが囚われてきた構造的な悪を名指ししてきました。ただ問題は、それを他の人々が知ろうとする意思があるのかどうかです」
視覚を拡張する冒険──ダニエル・ビュレンの新作についてMio NakajimaReviewsApril 22, 2026ダニエル・ビュレン「Third Eye, situated works - 知覚の拡張ーそこにある眼差し」展レビュー。鏡面支持体とプリズムの構成を通して、空間・身体・視覚の関係性を揺さぶる新作群を、美術批評家・中島水緒が考察する。
