あざみ野コンテンポラリー vol.17 ニュータウン、インターフェアレンス 都市とわたしたちの関係––石室はグラインドできるか？Taro NettletonReviews2026年10月25日ネトルトン・タロウによる「あざみ野コンテンポラリー vol.17 ニュータウン、インターフェアレンス 都市とわたしたちの関係」展示批評。出来るだけ大きな音を出しながら街中を鬼プッシュで疾走したい。車の窓を開けて悪いヒップホップを爆音でかけたい。潤滑油に混ざった砂利になりたい。本展はそんな気持ちを、現代アートを介して代弁してくれる。
キム・ムヨン個展「PIG」──植民地主義的暴力と性的倒錯の演出Taro NettletonReviews2026年9月23日アート・ソンジェ・センターにて開催中のキム・ムヨン個展『PIG』をネトルトン・タロウがレビュー。美術作品を舞台に立たせることによって可視化する欲望とはどの様なものか？
汗を読む──リー・キット、千葉正也「to sweat 流汗」Noriko YamakoshiReviews2026年8月20日リー・キットと千葉正也によるShugoArtsでの二人展「to sweat 流汗」を山越紀子がレビュー。汗や疲労といった身体の反応と二人の絵画を手がかりに、リーの内省と「処理」をめぐる変化、千葉の作品における物やイメージ、映像との関係をたどる。理解しようとするとき、そこで起きていることを私たちはどう変えてしまうのか。
荒川ナッシュ医｜インタビューTaro Nettleton and Noriko YamakoshiFeatures2026年5月6日第61回ヴェネチア・ビエンナーレ日本館で新作プロジェクト「草の赤ちゃん、月の赤ちゃん」を発表する荒川ナッシュ医。57の歴史的日付を背負う赤ちゃん人形、韓国館とのコラボレーション、ケアの労働、植民地主義的過去などへの応答など、プロジェクトに込めた構想について語る。
山田萌果『おぞましさと戯れる少女たち』書評Megumu TakashimaBook Reviews2026年9月17日山田萌果『おぞましさと戯れる少女たち』を高嶋慈が書評。身体の切断や血と内臓、半人半獣のキメラなど、「おぞましさ」とともに描かれた少女たちは、男性の欲望を投影した少女像にいかなる異議を申し立てるのか。近代以降に構築された「少女」の歴史と、ジュリア・クリステヴァの「アブジェクト」概念を軸に本書の画期性をたどるとともに、作品がなお「美人画」として括られ消費される構造、少女の主体性と性的なまなざしの関係、「精神性としての少女性」と女性作家への限定との緊張を検討し、絵画以外の表現へと議論を開く。
その不分明のところFutoshi HoshinoReviews2026年7月31日アーティゾン美術館で開催中の「瀧口修造 書くことと描くこと」展。瀧口修造のドローイングや書物、批評の言葉を、彼が論じた作家たちの作品とともに示す展示構成に注目し、共同制作や作品に記された献辞も手がかりに、批評と造形に通底する関心を読み解く。文字と描画、言葉と図像への一貫した関心をたどりながら、瀧口が探究した「書く」と「描く」、文字と描線の「不分明のところ」に迫る。
「Dialectical Landscape / 弁証法的風景」──凝視と揺動のあいだでTakuma IshikawaReviews2026年7月17日 「アースワーク」の射程をひらく「Dialectical Landscape / 弁証法的風景」展。新高島駅の地下空間で、凝視と揺動という二つの知覚条件はいかに交差するのか。風景、物質、歴史、身体、メディアの関係を石川卓磨が読む。
《木の家》Wooden House (2025)と関心領域Taro NettletonJournal2026年10月11日9月20日から9月27日の間、「新宿ホワイトハウス」にて上映された竹内公太監督の約30分のビデオ作品《木の家》Wooden House (2025)を通して開始後11年を迎えたDon't Follow the Windをネトルトン・タロウが検討。
インタビュー：サイディヤ・ハートマンSarah JilaniFeatures2025年12月16日「何世紀にもわたり、私たちは自分たちが囚われてきた構造的な悪を名指ししてきました。ただ問題は、それを他の人々が知ろうとする意思があるのかどうかです」
視覚を拡張する冒険──ダニエル・ビュレンの新作についてMio NakajimaReviews2026年4月22日ダニエル・ビュレン「Third Eye, situated works - 知覚の拡張ーそこにある眼差し」展レビュー。鏡面支持体とプリズムの構成を通して、空間・身体・視覚の関係性を揺さぶる新作群を、美術批評家・中島水緒が考察する。
絶滅するのは写真か？人類か？杉本か？Kota SakeReviews2026年8月28日スタジオ35分主宰・写真家の酒 航太が「杉本博司 絶滅写真」展をレビュー。「杉本はこの展覧会を写真の『お葬式』と述べていて、最後の銀塩写真家として喪主を務めるという。これには筆者を含む、銀塩写真愛好家たちは面食らってしまったのではないか。」
「おんなのさくひん」たちの声をきく──ある映像作家と「自伝」Hiroko HaraguchiReviews2026年7月31日実験映画とヴィデオ・アートの先駆的作家であり、女性の生き方や家族関係、性別役割を問い続けてきた出光真子。その大規模な回顧展を、会場に掲げられた「観察」という言葉と、展示を貫く「自伝」の枠組みから読み解く。作品のイメージや声、音や光が互いに干渉し合う展示空間において、出光個人の物語はどのように揺さぶられ、複数の経験へと開かれていくのか。
「ジョナス・メカス／吉増剛造」──世界の微かな『震え』の共鳴Koichi MakigamiReviews2026年6月11日ここでは「詩」は宙づりになって、行き場もなく蠢いているのだが、色彩は華々しい。おぞましい原発事故の地・浪江町で、「こころが納得していないんだなぁ」と呟いた詩人による『怪物君』は、ジョナス・メカスの映像の「震え」にもリンクしているように思える。
池田亮司「sleeping beauty」──崇高と日常と快楽Keiko TakedaReviews2026年6月4日池田の作品を通じて我々は決して認知できず認識もできないものを想像するかもしれない。それは超越性や畏怖の感覚、つまり「崇高なるもの」と結びつく。哲学者のイマヌエル・カントは『判断力批判』（1790）において、私たちが想像できないくらいに大きなものや途方もないような無限の数のことを「数学的崇高」と分類した。
